山东神久文化有限公司承办李青松作品展于福山文博苑开展
李青松 1977年生于山东乐陵，号六平堂。1986年师从启功先生学习书法绘画，1995年毕业于山东省轻工美术学校装潢设计专业，后于济南大学攻读汉语言文学专业，获学士学位。从事影视创作13年。师从画家杨振熙先生研究中国传统绘画。现任北京书画艺术研究会副秘书长，北京时代美术馆特聘研究员，《当代美术》杂志主编，独立艺术家，独立制片人。曾出版：《李青松作品集（书法、篆刻卷）》（2009年），《青松意图（书法、篆刻卷）》（2011年），《青松书法（书法、篆刻卷）》（2013年），《李青松书画作品集（书法卷）》（2014年），《李青松书画作品集（花鸟卷）》（2014年），《青松画集》（2014年），《李青松作品集（花鸟卷）》（2015年）。
李青松书法欣赏
青松是艺术上的多面手，他懂艺术，钻研艺术，也忠于艺术。他的作品不跟风、不媚俗、不敷衍，一点一线、一枝一叶都透着骨子里的真诚，洋溢着自由与才情，在我看来，这是做艺术所至为重要的。做艺术不思考，不能深入；不独立，不能远行，青松的艺术追求一种适心适意的表达，在对传统的吸收、借鉴中寻找和表现属于自己的东西。青松的笔性好、有灵气，对空间也显示出独到的敏感与认识，他的作品注重深层形式也就是各种造型元素之间的关系，强调作品整体性的生命，有些作品在松紧、疏密、开合、虚实等方面处理得非常大胆和精彩。 ——胡抗美
青松是位向内求的人，他靠自己的不断觉醒和发现来判断、调整自我的艺术方向。他的创作注重笔墨的丰富性，更注重对内心情绪的宣泄，从不拘泥于形式与门派、传统与当下，只要符合自己审美，他都会以自我的方式不断改造，为我所用。正因如此，他的作品是鲜活的，充满着情趣和个性。 ——曾翔
青松的花鸟画一拿到手，一派天真无邪的情趣，别致的味道，一种少见的才情扑面而来。其画并无超常的笔墨挥洒，并无过人的深厚力度笔感的诱惑，亦无画面奇幻的独到处理，更无令人难以捉摸的特技奇效。然而，却是有着超越这些表面现象的才情镕铸的画之灵魂在闪现，在感人。青松的画似从性情中流出，就表现出不同寻常的情趣。进而，徐徐一泓趣外之趣、味外之味之清泉轻吟而出。一种清淡、高逸、简率、自然、纯真的品格溢于画面，这一点，可谓我懂得青松。
——杨振熙
青松的绘画出于书法，他把对书法线条的理解和聪慧、天然的性情移之于画中，必须是奔向了任心使情的强化线条为主体的，表现自己意象之美的，很任性的一路绘画。所以说他的笔墨率意、放达，无论书法、绘画、篆刻，这样的表现，不仅需要对传统的深度把握，更需要有很强的艺术敏感。 ——魏广君
青松的书画、印章极为率性，很多作品似乎都是在极不经意之中“瞎蹋蹋”、“乱挠挠”就出来了。的确，好的艺术作品就像挠痒痒一样，但不是任何艺术家都能够挠到最痒的地方，这是一种知觉、也是一种修炼，青松的最大优点就在于此，他能在落笔之后极短的瞬间里找到最痒处、锁定最痒处，稳、准、狠的几笔造型，挠到你如释负重、挠到你举体通泰、挠到你心花怒放。我认为，青松的这个本事应该与他多年在书画圈之外游走，身在其外、心在其中的那种超然有关。或者说，正是这种超然决定了他能够以一种放下的、游戏三味的态度来对待他的作品，从而获得一种难能可贵的天然与天籁。 ——梁培先
青松的书法，或者很缠绵的小草，或者稍淡定的行书，都一片烂漫。——对，是烂漫，他的作品里到处弥漫着这样一种气息。他的画，山水，花鸟，尺幅不大，风格也仍是烂漫的那种，坡崖小景，山花野卉，莫不逸笔草草，情意飞动，线条清灵，纯任自然的况味，不仅弥漫着陈石壶笔简而意足的风气，可见青松内心的纯净与超然。 ——王东声
青松是典型的书法入画，他的书法功底扎实，又不拘泥于形式，以此作画他信手拈来，花叶枝干的线条灵动又不失稳重，活泼亦不乏力度，很耐看，这种书法入画的方式正是文人绘画的正统，也正是许多当代画家所缺少的，青松走的是一条正确的路。而他画面中的藤蔓、枝干的穿插和安排正是富有哲学意味的中国式构成，反映出青松典型的山东汉子的特点，刚中有柔，粗中带细，笔墨潇洒飞舞又雅致清丽。他笔下鸟的形态鲜活有趣，憨拙可爱，充满了对生活的热爱，正是现代人追求的恬静与纯洁之美。
——马硕山
