李青松老师作品欣赏

一、艺术家简介

李青松，1977年生，号六平堂，学士学位。1986年师从启功先生学习书法绘画，后师从画家杨振熙先生研究中国传统绘画。曾出版多部个人专著，举办个展多次。现任《书法中国》纪录片出品人、总导演，北京时代美术馆研究员，北京书画艺术研究会副秘书长。职业艺术家。现居北京。

展事活动

松风吟——李青松作品展（2014.12.6 山东云龙美术馆）

乙未花开——李青松作品展（2015.3.21淄博观美艺术馆）

独角戏——李青松作品展（2015.11.7 北京国艺美术馆）

望乡——李青松个展（2016.1.1 济南大智怡文轩）

大德敦化——李青松书画印作品展（2016.1.17 山东莱州）

书法

篆刻

三、名家点评

青松是艺术上的多面手，他懂艺术，钻研艺术，也忠于艺术。他的作品不跟风、不媚俗、不敷衍，一点一线、一枝一叶都透着骨子里的真诚，洋溢着自由与才情，在我看来，这是做艺术所至为重要的。做艺术不思考，不能深入；不独立，不能远行，青松的艺术追求一种适心适意的表达，在对传统的吸收、借鉴中寻找和表现属于自己的东西。青松的笔性好、有灵气，对空间也显示出独到的敏感与认识，他的作品注重深层形式也就是各种造型元素之间的关系，强调作品整体性的生命，有些作品在松紧、疏密、开合、虚实等方面处理得非常大胆和精彩。

                                         ——胡抗美

青松是个善于追问自我的人，他靠自己的觉醒和发现来判断、调整自我的艺术方向。他的创作注重笔墨的丰富性，更注重对内心情绪的宣泄，从不拘泥于形式与门派、传统与当下，只要符合自己审美，他都会以自我的方式不断改造，为我所用。正因如此，他的作品是鲜活的，充满着情趣和个性。

                                         ——曾翔

记得与青松认识，是前几年他做纪录片的时候。我曾多次看过他的纪录片作品，无论片头、画面、播音和音乐，都由他亲自完成，感觉就像看大片，让我感觉非常震撼。

后来，一次偶然的机会，我见到了青松的书法和篆刻作品，很自我，而且不失传统。我曾经几次建议他，不如把更多的精力投入到书法篆刻之中。青松的书法和篆刻的表现性很强，用笔轻松、真率，而且在转折上跌宕起伏，整体篇章布白也不拘小节，流露出一种天姿自然的萧散状态，令人赏心悦目。青松的绘画也得益于他的书法，笔性、笔调率性，浑然天成，典型的文人画风格。

与青松接触久了之后，我发现他的本性同样率真、直接。难能可贵的是，他把这种率真和直接转化到艺术中去，用笔的笔调保持着内心的感性、敏锐与率性。前不久，青松在中国书法展览馆（国艺美术馆）举办了“独角戏—李青松作品展”，我看到了他的大批作品，这让我和一同观展的杨振熙先生、黄思源先生都感慨良多。在这么短的时间里，能把人物、花鸟、书法、篆刻等各个方面统一在一种野逸性的样式里，给展览选择一种理性的定位，这足以体现青松对诗书画印的融通性的深入思考和探索。无论书画印，青松在笔致上达到了很高的修为，统一性很强。

青松这个过程的本身，我觉得是值得借鉴的。从青松的作品来看，他在笔法、笔意、笔调上很纯粹。他长期生活在北京，在繁杂的都市生活中，他能够保持自己内心的这种静气，与繁杂都市的生活节奏和步调保持一定的距离，冷静的审视自身的艺术空间、与社会接触的量和质，非常难得！所以我认为，青松始终在以自我的方式逐渐修正自身的艺术观、修正自己的艺术表现，这样的探索方式，必定会使他的艺术基调越走越高，绘画之路越走越远。                      

        ——魏广君

青松的书法，或者很缠绵的小草，或者稍淡定的行书，都一片烂漫。——对，是烂漫，他的

作品里到处弥漫着这样一种气息。他的画，山水，花鸟，尺幅不大，风格也仍是烂漫的那种，坡崖小景，山花野卉，莫不逸笔草草，情意飞动，线条清灵，纯任自然的况味，不仅弥漫着陈石壶笔简而意足的风气，可见青松内心的纯净与超然。­­­

                                          ——王东声

青松是典型的书法入画，他的书法功底扎实，又不拘泥于形式，以此作画他信手拈来，花叶枝干的线条灵动又不失稳重，活泼亦不乏力度，很耐看，这种书法入画的方式正是文人绘画的正统，也正是许多当代画家所缺少的，青松走的是一条正确的路。而他画面中的藤蔓、枝干的穿插和安排正是富有哲学意味的中国式构成，反映出青松典型的山东汉子的特点，刚中有柔，粗中带细，笔墨潇洒飞舞又雅致清丽。他笔下鸟的形态鲜活有趣，憨拙可爱，充满了对生活的热爱，正是现代人追求的恬静与纯洁之美。

 ——马硕云